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自2005年的“超女”后，我们很久都没有看到一档如《中国好声音》般的选秀节目了。遥想7年前湖南卫视的收视神话，我们悲哀地发现：选秀，这个一度被寄予了厚望的人才培养温床，在不可抗拒的裂变下，终于沦为了一场充斥着浮夸、绯闻、炒作和毒舌的怪梦。就在各大卫视纷纷洗牌，企图以“回归声音”为出发点，向选秀类节目注入新能量之时，《中国好声音》横空出世。它是否称得上“开启下一个选秀7年”的分水岭？是否真正摆脱了中国式痼疾？又能否一举为音乐和电视两大行业带来崭新的契机？本期策划，且待我们一探究竟。
“好声音”三个字的含金量几何？
2012年7月13日21:15，酝酿了近半年的《中国好声音》(The Voice of China，以下简称《好声音》)在浙江卫视正式开播。
出人意料的是，首集《好声音》便拿下了1.477的收视率，位列全国第二，距榜首《天天向上》不过0.195。三天后，《好声音》顺利抢占了微博热门话题的三甲，并停留长达双周之久。截至本文撰稿，近900万条直接评论把《好声音》由里及外嚼了个遍，盛赞、质疑、感动、揶揄不一而足，似乎在这个夏天，我们将重逢2005年全民同乐的磅礴场面。
从这个角度看，《好声音》已经成功了一半。在它的官网上，我们注意到节目组的定位——大型励志专业音乐评论节目——由草根到专业，由达人秀到音乐选拔，由不留情面的挖苦到充满鼓励的点评，这三大转变，为《好声音》的走红打下了坚实的基础。
《南都娱乐周刊》某资深音乐编辑曾在微博发问，既然部分选手不是新面孔，煽情曾是“快女”的必杀技，连朴实也已被《星光大道》用滥，为什么凑在一起竟然如此之火？答案是三个字：好声音。自选秀节目陷入“猎奇”和“审丑”的怪圈以来，国内观众对于高品质选手的渴求已接近饱和，去年《花儿朵朵》和《激情唱响》便是依靠几位颇具实力的选手，才得以杀出重围；而《好声音》在首期节目中，就一次性打包奉上了10名货真价实的唱将，其惊喜程度不亚于在一家朴素的饭馆吃到了珍馐。在好声音的催化下，手段的新旧与否也就不再是“火不火”的第一要素。
当然，手段依旧重要。宣传总监陆伟在接受记者采访时提到，之所以选择将《The Voice》系列移植中国，看中的就是它的颠覆性，“一是对明星导师的颠覆，必须是歌坛一线大牌，人气越高，地位越高，在节目中的你争我夺就越有颠覆感；二是对规则的颠覆，常规的节目里，选手都是被评判的角色，但《好声音》不同，当导师全部或部分转过来之后，主动权完全逆转到了选手那里。加上盲评的机制，选手过去的身份对比赛的公平性没有影响，更不用顾及仪容、打扮，只需要释放自己声音上的优势。综合以上，我们对《好声音》还是很有信心的。”
TIP ONE
《好声音》的赛制
第一阶段： 导师盲选。四位导师背对选手，凭借声音遴选中意的队员，同时将椅子转向选手。当一位或多位导师的椅子转向选手时，进入选手反选导师的环节。按照美版《The Voice》之先例，每位导师将海选出8名自己认为有足够潜质的队员；
第二阶段： 导师抉择。四位导师对旗下队员进行培训，通过两两对抗，淘汰其中每队较弱的四人；
第三阶段： 导师对抗。可理解为导师对外汇报此前的集训成果，比试在队伍间进行，由观众从16名选手中票选出最后的四强；
第四阶段： 年度盛典。冠军争夺战。
(注： 由于节目尚且处于第一阶段，本段描述参考国外《The Voice》的赛制，具体流程以节目播出为准。)
节目干不干净，到底谁说了算？
“只以声音见分晓”在头两期《好声音》中表现得尤为明显。不难发现，节目组对此类“单一潜力”的重视与广电总局的“限娱令”间有着密切的联系。换句话说，在大环境要求选秀节目回复正统路线的前提下，《好声音》系列以其心无旁骛的专业性和适度的话题性，率先拔得了头筹。这也是节目组反复强调“我们比较干净”的理由，它的一切基础都建立在“只考查选手能否先声夺人”之上，其次才是这种先声夺人背后有多少情感加分。
因此，随着第一期节目的走红，几乎在同一时间里，网上便相继爆出了如“选手身份造假”“节目组过度包装”“被其他节目组挖墙脚”等负面消息。从有图有真相的微博中，我们看到：继承父亲遗愿，让刘欢当场落泪的徐海星实属“选秀专业户”，其亲人病故的可信度被打上了一枚问号；美甲店老板姜勇实际上几年前早已和齐秦的唱片公司签约，并发行过个人专辑；农村小伙邹宏宇则家境富裕，把他包装成农民纯属节目组煽情的需要。至于第二期中的大量熟脸，如“小刘欢”刘悦、“美通男”平安、“平模女”丁丁、“老男孩”董贞和“小情歌”王乃恩，都是曾现身于其他选秀节目的“回锅肉”。有网友笑称，选手身上若没有一两个催人泪下的故事，都不好意思站上《好声音》的舞台——到底这档在专业上保证了尽可能干净的节目，是不是如他们自己所称的那样问心无愧呢？
针对这一焦点问题，陆伟用“选手背后个个都有料”进行解释。“参加我们节目的歌手，大多不是刚出道的，二十六七岁、三十岁的大有人在。对于一个歌手来讲，他们必然有一些不太顺利的故事，如果顺利，就不需要再来这个舞台。因为他们都是反复追逐，在各种各样的节目或唱片公司中兜来兜去，始终希望找到适合自己的发展之路。在这个过程中，挫折和打击是必然存在的。”
陆伟说，“过去几年，国内的选秀类节目越来越难看，就是因为他们做得太脏了，很多恶意炒作，什么怀孕、同性恋，使节目变得很脏。我们之所以排斥在媒体上回应这些消息，就是不想被牵扯到一个复杂混乱的漩涡里去。我们好不容易做了一档挺干净的节目，肯定能保证节目的纯粹度。”
TIP TWO
怎么做都不会让所有人满意
关于评委：
按照原版《The Voice》的要求，四位明星导师的标配应为：两个大牌(那英、刘欢)+一个受年轻人喜爱的歌手(庾澄庆)+一个选秀出身的歌手，鉴于国内没有令人信服的选秀歌手，或者说像萧敬腾、林宥嘉等歌手不可能专门为节目组空出两个月的档期，故而以杨坤替之。对应美版《The Voice》，那英是坐拥五座格莱美奖杯的Christina Aguilera，刘欢是体型极其相似的Cee Lo Green，庾澄庆是当红流行乐团的骚情男主唱Adam Levine，杨坤则是象征着乡土气息的Blake Shelton。
《好声音》的四位导师在场上的表现，让不少以犀利见长的乐评人发出了“表演欲过强，把座椅当舞台”的戏谑。但反过来想，由于主持人只起到了报幕员的作用，真正负担起调剂场上气氛职责的，正是这四位导师。庾澄庆有多年的综艺节目主持经验，除略显夸张外，并无过火之处；那英凭借一腔豪情和不时的幽默，也可算在合格之列；刘欢稳重，却也因为这种稳重显得不那么灵活，但看得出他非常享受；杨坤则用病毒营销的方法，让他今年的32场演唱会人尽皆知——难怪今年刘德华、周杰伦、林俊杰、孙燕姿都不敢开演唱会。
关于技术：
本季《好声音》启用了金牌制作团队。许多观众，包括不少业内人士纷纷感慨它的画面切换、现场音效等“硬件”工夫做得非常足。知名乐评人赵南坊认为，如果不是因为优质的镜头剪辑，很难做到将现场煽情大体维持在“精准而克制”的水准，不少，也不太过。事实上，《好声音》一共架设了26个机位(通常情况下，一档综艺节目机位不超过4个)，场内16个，场外10个，每集不到90分钟的节目，调用素材量达到了近1000分钟。
据陆伟介绍，《好声音》这一次请来了2008年奥运会开幕式的音响总工程师金少刚；乐队则囊括了前“零点乐队”贝斯手，素有“中国第一贝斯手”之称的王笑，以及多次为那英、孙楠伴奏的键盘手刘卓；负责现场录音的是王菲的录音师李军。“所有学员演唱的歌曲，全部由专业的音乐团队重新编曲，这样的工作是其他节目目前不可能做到的。因为专业，所以我们一定会赢。”
选出来又意味着什么？
这是问题的关键。选出来，又能怎么样？
“快男快女”时代，天娱以迅雷不及掩耳之势制造了一批高度雷同的选秀艺人，其中有辨识度，且真正摆脱了“选秀出身”的寥寥无几。但即便如此，相较更替迟缓、滞胀不前的华语乐坛，选秀仍旧成为新人输送的头号阵地。另一个不容忽视的现状是，除了极少数的例外，真正就此一帆风顺的选秀新人少而又少，很多人不过昙花一现，或是等待公司3年发一张EP，既谈不上大红大紫，连温饱都成了疑问。《好声音》能打破这让人备感悲凉的怪圈吗？
英版《The Voice》的成功之处在于，它没有广告，也没有冠名商，却以“裸奔”的姿态收获了赢利。节目组靠一张张数字音乐专辑，借助苹果iTunes付费平台，不仅收回了成本，更为参加《The Voice》的好声音挣得了相对稳定的收入与名气。陆伟承认，《好声音》最终的目标是向目前“黯淡无光、前途未卜的中国音乐产业尽微薄之力”，并为“好声音们”摸索出一条符合国情的后续产业化开发之道。但在“没有庞大的数字音乐付费下载渠道”的今天，唯一可解燃眉之急的方法是彩铃，等节目组可以实现自创利润时，再来寻求新的通路，比如像美版《X Factor》，能为冠军提供500万美元的专辑基金。
倘若这一切能变成现实，我们还需解决的问题在于，能唱不代表能发片。换句话说，能唱只是能出专辑的充分条件之一，更多严峻而残酷的要素正虎视眈眈地盯着这些可能在外表、气质、修养与抗压能力上不占优势的好声音。尤其是不景气的唱片行业，或者说尤其是在传统的唱片行业行将崩盘，新兴的音乐产业又尚不完备的当下，仅仅具备一张《好声音》的通行证是远远不够的。你会唱海豚音，背后一定有一百个人能发出比你更圆润的海豚音，模仿不是出路，个性魅力才是试金石，这些，“好声音们”承担得起吗？
但愿，我们但愿《好声音》不是又一场繁花散尽的颓圮春梦。
TIP THREE
好声音的投入与产出
诞生自荷兰的《The Voice》俨然成了世界第一大选秀联盟。根据维基百科的统计，共26个国家正在和即将推出各自版本的《好声音》。让《好声音》与国内观众结缘的是一手打造了《中国达人秀》的金磊团队，在获得荷兰版权方的授权后，该节目高达8000万元的制作与推广费曾吓跑了不少国内一线卫视。在浙江卫视拍板拿下之前，谁都不敢保证《好声音》一定能带来正面收益。拍板人是浙江卫视的掌门人夏陈安，他认为，《好声音》“集精英之力打造大众文化”的生产模式和喊出了“中国第一梦想频道”的浙江卫视血脉相通，相比8000万元的投入，《好声音》的品牌效应不容小觑，这才有了《好声音》落户浙江卫视的冒险之举。
当然，《好声音》不可能“裸奔”，冠名和广告一个都不能少。在这个收视率如破竹般势不可挡的节目面前，浙江卫视赚了多少，目前还是个秘密。不过就行业规则来看，《好声音》本季度即实现赢利几乎板上钉钉，接下来就看团队如何保护好这一亲手缔造的整洁王国了。
连线节目组宣传总监
陆伟：好声音没给我们留余地
——评委“选则”？
记者：是怎么请到刘欢、那英、杨坤、庾澄庆这些导师参加《好声音》的？
陆伟：这档节目没有给我们留下任何余地。如果没有一线明星坐镇，肯定失败，因为它的魅力就在于越大牌越颠覆。所以，我们不像以往动辄放弃，而是做好了打持久战的准备。
请这些明星遇到了非常多的困难，你要跟他们解释这是档什么节目，让他们来干什么，加上不同明星对综艺节目有不同的理解。但有利之处在于，第一，英美有成功的范例，我们把英国版和美国版拿给他们看，告诉他们导师该扮演什么样的角色，让他们有迹可循。第二，节目本身的模式是他们感兴趣的，因为他们担心被歌声之外的东西所迷惑，比如长相、包装，他们最需要的是专业，这一点是四个人都非常看重的。
记者：为什么会选择这四位评委导师？
陆伟：因为档期非常难约，它需要艺人空出整整两个月的时间，完全配合节目组录制。对于一线有市场号召力的明星来讲，在暑期空出两个月确实太困难了。所以，经过反复协商调整，选择了这四位导师。
——选手如何被发掘？
记者：和以前选秀节目不同，《好声音》里的选手一亮嗓就惊为天人，到底这些人是怎么找到的？
陆伟：我们差不多寻找了4个月，40个人组成地区导演组，到全国各个省会，每个人在当地呆上两周，寻找好的学员。寻找学员的团队都是《中国达人秀》第一季到第三季工作过的人，他们有丰富的人脉，在各地都有一些相应的线人，他们会给我们提供一些线索。为了寻找这些“好声音”，节目组几乎从今年年初就开始了在全国“地毯式”的搜索，我们带上专业的录音设备到全国高校、酒吧等角落寻找有潜力的人，把他们的声音采集下来，然后带回上海。由我们的音乐总监、总导演、副导演形成音乐小组来判断，最终拍板。
——对“选秀专业户”的态度？
记者： 《好声音》里的很多选手被曝之前参加过很多选秀节目，有些被称为选秀专业户，对于反复出现在各种节目里的熟面孔，《好声音》的态度是什么？
陆伟：第一，我们完全不排斥。我们只需要一个好声音，你过去参加过节目也好，没有参加过节目也好，根本不重要。而且如果你过去参加过很多节目，现在依然参加我们的节目，证明你过去参加节目的经历并没有被人广泛牢记，只是因为你又出来，才勾起别人久远的回忆。
第二，过去的身份对比赛的公平性没有任何影响，因为导师背对着选手，不知道他长什么样，也不知道他过去什么身份，只是听他唱歌做出判断，过去的经历不会影响节目的公平性。
另外，在过去很多节目中确实出现了很多非常好的声音，只是这些声音没有得到淋漓尽致地呈现。你可以看到现在在我们节目中被嘲笑为选秀专业户的人，他们在过去的节目中的表现没有在我们舞台上呈现出的好声音。其实他们声音本质都不差，只是过去的那些节目不只注重好的声音，它们会弱化声音本身的震撼力和影响力。比如“小刘欢”刘悦，她长得胖胖的，不是偶像气质，她之前参加过不少节目，但最后都失败了，因为那些节目注重的不完全是声音，她在声音上的优点被其他方面的不足掩盖了。但在《好声音》的舞台，她能毫无顾忌地释放魅力，所以，在这个舞台上她会受到认可。这样的对比，反而更能强化出我们对于好声音的强调和追逐。
——关于徐海星？
记者：包括徐海星，大家从一开始喜欢，到网上曝出她参加《花儿朵朵》时爷爷“被病危”，一些人开始觉得她有点装。
陆伟：这就是我为什么说在中国做一档很干净的节目很难，因为之前确实是音乐类节目把自己的路走死了。类似的节目像这样的桥段，我不敢说所有的都是被包装的，但至少会让人很疲惫。音乐类节目之所以走到今天，是因为大家在缺乏偶像的时候，拼命地炒话题，从微辣变成重辣，从重辣变成无限辣，最后辣不下去了。不是徐海星的故事有什么问题，而是过去的舞台上出现了过多这样的问题，有些人依然被感动，但另外一些人不可避免地会怀疑。但所有这些怀疑，是有人在挑动的。我们发现，几乎都是新注册的ID，同时在网上铺天盖地骂，这是有组织的行为，它不能代表民意。
看过退赛视频的人都知道，那段视频从头到尾她都没有说为什么离开，只说家里面出了点事，是《花儿朵朵》的主持人讲她爷爷奶奶病危了，但事实上她爷爷早就去世了，我想她不会编一个这么拙劣的谎言。唯一的解释是当时播的时候把她真正退赛的原因播错了。
这其实是一个罗生门，或者说是一个很难查清的问题，我们也不太愿意查。说实话，这个女孩让我们很感动，她父亲是刘欢忠实的歌迷，3月29日刚刚去世，你看过她的表现，完全是真情流露，不是故意装可怜博取你的同情，她上台时始终是很阳光的。
——造假、过度包装说？
记者：有人认为节目组对选手过度包装？
陆伟：包装一定有，看你如何理解度的问题，因为我们需要选手被人记住，所以，从外形、歌曲会做一些包装，但原则上所有这一切都不是虚假的和设计好的，因为我们要做成功的真人秀节目，就绝对不会自掘坟墓。所谓自掘坟墓，就是一切都是导演好的，把每个人当成演员，把台词设计好，根据自己的想法在台上一幕幕呈现出来，这会非常非常假，是真人秀节目最不能触碰的禁区。但有助于学员形象塑造，有助于被人牢记的，比如徐海星的装束打扮，因为她是一个可爱的小女生，这样的包装是必须和必要的。
——高潮是否来得太早？
记者：选手的出场是怎样安排的，第一期，那英就招募了五位学员。
陆伟：这是一个剪辑的效果。到目前为止，我们已经录了6天，导师最终选择学员的数量基本是一样的。为什么在第一期看到很多人选那英？实际上这跟我们剪辑的节奏有关，因为它是一档音乐真人秀节目，剪辑讲究剧情，所有的事情都是真实发生的，但是根据剪辑节奏的变化，会有很多的剧情。我们之前会经常用这样的手段。第一集我们刻意营造了学员全选那英，突出庾澄庆、刘欢、杨坤的焦急感。其中有一个镜头，庾澄庆跟杨坤擦肩而过，两人对视了一眼，都很无奈，其实是为了营造戏剧效果，让人感觉到那英完胜，另外三个导师怎么办？到最后突然有人选了哈林或杨坤，让人又激动起来。这完全是为了在节目的录制和播出过程中有一个悬念，同时有一个变化。
记者：这样剪辑的结果很可能像网友说的，和第一期各种泪点、爆点相比，第二期无论选手还是节目，都相去甚远，是因为把精华部分全放在第一期了？也就是说是不是高潮来得太早了？
陆伟：说实话，我们也有点无奈，第一集播出后，很多人觉得情感故事冲淡了声音表现。第二集出来之后，又觉得光听声音不行，还缺情感。但纯粹从唱功和水平来看，第二集绝对不比第一集差。第二集唯一少了徐海星那样非常重磅的情感故事，走的是比较欢快的路线。不管是光头的王韵壹也好，还是全职妈妈，或者怀有身孕的酒店管理人员，都是比较温情的。观众可能会觉得不过瘾，实际上是因为没有强烈的故事衬托后，情感上的共鸣确实不如第一集强烈。但论学员的唱歌水准，第二集绝对不在第一集之下，甚至还超过。就拿徐海星来说，从单纯的专业唱功上讲，不见得比平安强。所以，这是一个很矛盾的问题。有些人希望听纯粹唱将的歌声，有些人希望能够有故事，能够投入感情，这是众口难调的事。
——听声音还是听故事？
记者：有评论说，《中国好声音》原本可以更纯粹，把煽情的故事桥段弱化，真正以“声”动人，现在，部分选手的故事已经“喧宾夺主”了。
陆伟：从节目开创以来，它就是一个音乐和情感的节目，因为音乐和情感是不能分割的。节目模式本身也非常强调故事性。你看《美国之声》《英国之声》，有失去父亲的歌手，有盲人歌手，有身患绝症的歌手，他们都会细致地讲述学员的故事，这一点是节目本身模式所规定的，我们只是遵照这个模式进行操作，所以，不存在什么为了适应本土化收视需要，加入很多煽情的部分。加入情感，也是强调对有个性的个体的塑造。让观众看完节目后，把歌者当为知己和朋友。
独家专访明星导师
庾澄庆
我要的好声音是被钩子勾到的感觉
记者：节目组是怎么拉你入伙的？
庾澄庆：以前跟这个团队有过一些合作，但主要吸引我的还是内容。节目最吸引我的两个字是“导师”，因为有很多选秀节目找过我做评审，但评审并不能为选手带来真正的调整，而且还需要担负一些特殊功能，比如特别严格或者特别温情之类的，所以之前我对这类工作没什么兴趣。这一次因为是“导师”，要考虑的东西很多，对一名歌手，不能单凭直觉喜欢，还要考虑喜欢了以后怎么办？这个人在你手上怎么处理？这样就很有趣、刺激、好玩。还有一点是，我希望借这个节目传承一些东西。
记者：和《英国之声》《美国之声》《荷兰之声》相比，《好声音》有什么不同？
庾澄庆： 我只看过美国的，环境、国情不一样，势必有不同的元素。我觉得《好声音》最大的好处是买了正版的版权，不用揣测该怎么做，包括灯光、音响都是有标准的，很快就能到位，把现场的感觉尽量真实地展现在了电视机前。
记者：你选择队员的标准是什么，什么是好声音？
庾澄庆：我喜欢音色特殊的学员，不过度运用技巧，我觉得歌曲真正要传达的是对歌曲的感觉以及观众听到以后的情绪，就像大侠练功到最后，所有的招式都在心里，唯一的目的是摧毁敌人；如果唱歌，目的就是感动观众，不管是激情还是悲伤。我宁愿找一个技巧没那么好，但能让我感动的人，不是歌声好就能让我转过来，我要的是被钩子勾到的感觉。
记者：几期下来，你和刘欢、那英、杨坤等其他评委的选择标准有什么不同？
庾澄庆：我们四个人中，刘欢的表演风格跟我们很不一样，那英是女生，我跟杨坤可能有重叠的部分。一路选下来，我发现其实有时候我们的选择并不会被自己的歌路限制，事实上，我们不可能让一整队的人都是同一个类型。
记者：后续对学员有什么样的培养计划吗？
庾澄庆：我会把学员分成两类，对于有音乐底子的学员，要在技术上改造他们，对于没有底子的学员，只能在他们熟悉的环境和内容方面去做调整，我会给他们提供氛围，帮助他们唱歌，不止是言语上的帮助，让他们去想象、感受，还有整体造型上的打造。因为刚进来的学员未经雕琢，造型会给人提供一种表达音乐的气氛。还要负责他们接下来要唱的歌曲重新编排，找乐手，找编曲老师来帮忙设计，就像举办一场大型演唱会，希望让大家再看到他们的时候能感到他们是人歌合一的。
记者：目前为止，哪个选手给你留下的印象最深，包括选上的和没选上的，为什么？
庾澄庆：我很看好自己选上的光头女爵士歌手王韵壹，她的表现让我很意外，因为爵士比较冷门，冷门之外她的技术能达到这么高的程度，满足了我对爵士的要求。
记者：张玉霞前两年就已经在网络上火起来了，你从没有听说过这人吗？还是为了配合导演组的要求？
庾澄庆：我之前听说过她，可是没有看过也没听过她的歌。网上有人质疑我认识她，在舞台上有表演的嫌疑，事实上，我对做假很反感。有时候如果知道太多，要去演那个感觉是很假的，如果我明明知道她是盲人，听过她的歌，还要转过来表演惊讶的表情是没什么意义的。每次盲选前我唯一要做的是听自己没听过的歌，我要了解这些歌的走向，其他的我什么也不知道，也不想知道。
记者：有评价说，评委们的表达有时候太抢镜了，你怎么看？
庾澄庆：在这个节目里，大家都看到了导师的另一面，你不会想到刘欢会这么风趣，也不会想到杨坤这么感性，更不会想到那英这么浪漫，每个评委在这里都展现出了自己的长处。因为我多年做主持工作，一开始大家都挺担心台下跟台上是两回事，导演组希望我在开始能做一些起头作用，后来我发现大家都挺好的。
记者：从你在内地的另一档节目《哈时尚》里，我们发现你很会找点，开启话题。这次是不是在可能冷场的时候也担负这样的任务？
庾澄庆：这个节目的剪辑很紧凑，有时候录12个小时的节目播出来只有90分钟，很多东西都剪掉了，所以现场冷场也无所谓。我对自己的工作划分了明确的界限，当主持人和当歌手的时候我的心态大不相同。通常情况下，我会尽量找机会让其他老师讲话，在大家真没有话说的时候我就做总结，但重点是要把该讲的东西讲出来。
记者：听了这么多，你觉得《好声音》选手们的普遍优势和劣势是什么？
庾澄庆：我觉得唱歌是一件非常快乐的事情，能把兴趣变成事业，是一件多么幸福的事情啊。站在台上的人都是经过挑选的，能上来已经比别人幸福了。不要把唱歌当成一件多么富有重大使命的事情，要享受表演，当然有一点点紧张是好的。
记者：类似的盲听盲选节目今年有很多，但《中国好声音》火了，你觉得原因是什么？
庾澄庆：因为版权是直接买过来的，所以我们知道怎样做好，灯光、气氛、音效、乐队，每一个环节都做到位了，从电视机里传递出来的整体感觉很棒，导师之间的互动也很有趣，是一种冲突的和谐感。
记者：你前年参加一个活动时，曾经对发片有比较悲观的态度，听了这么多好声音之后有发片的计划了吗？
庾澄庆：我觉得现在的音乐市场处在低潮阶段，以前只要认真做音乐，不用管销量，怎么都有回馈，而且也有计划性，后来我曾经3年没有发片，3年前写的东西，3年后才录，自己都听恶心了。在《好声音》里我听了这么多人唱歌，第一个想法是，我们这些导师们有没有机会表演？现场演唱对我来讲是最开心的事情，淋漓尽致，没有重来的机会。对于创作，如果我有想法就做，就写，不会为了出唱片而出，而是有好的音乐在脑子里才会去做。
对话学员
王韵壹
长这么大谁没一点故事？
《被遗忘的时光》被26岁的王韵壹唱得独有韵味。舞台上，她欢乐活泼，但微博上，左小祖咒却说“她是个地道的苦孩子”。王韵壹告诉记者，“我喜欢跟大家分享我的故事，但不是苦的，是开心的故事。”王韵壹有丰富的表演经历，出过自己的专辑，当过酒吧驻场，玩过音乐节，还跟左小祖咒在《左小祖咒去奶子房》里合作了一把。
Q：节目的形式是在全国各地主动寻找被埋没的“好声音”，你是怎么被他们发现的？
A：其实我跟你一样很好奇，我身边的很多朋友也好奇。我接到了一个电话，被通知去试唱试镜，就过去了。
Q：是什么原因让你同意去参加的呢？参加的目的是什么？
A：音乐对我来说是礼物，我希望把上天赐给我的礼物跟大家分享。有朋友对我说，你怎么开始走这个路线？你在我们心中不是艺术家吗？我想说，首先我不是艺术家，其次我要跟大家分享我心底的礼物。而且我也确实觉得这个节目很好、很真实，节目组给我打电话时让我看看美国版的《The Voice》，看完之后我就感觉很棒。我觉得这个平台很好，有很多雪藏的歌唱家被发现。
Q：左小祖咒发微博说你是个地道的苦孩子，这让人诧异，因为舞台上你乐观开朗。
A：我很愿意跟别人分享我的故事，但不是苦的故事，是开心的故事。每个人心里都有苦，但开心才是好的礼物，我希望跟大家分享礼物，而不是分享眼泪，谁长这么大没有一点故事？但我觉得没必要去深挖，对我来说最重要的是用心去唱歌。
徐海星
以后不再讲家人的事
“阶级作秀”“选秀专业户”，名声大噪后，接连的负面新闻令舞台上那个吐着舌头卖萌，说着父亲去世故事的徐海星形象受挫，但接受采访时，她心态平和，依然正能量十足。尽管对外界的质疑感到匪夷所思，但她学会的教训是，再也不在公众场合讲自己的家人。事实上，记者想说的是，当一切只是假设时，我们何不一心向善？
Q：节目组怎么发现你的？
A：一天我接到电话通知去试音试镜，不知道他们是怎么找到我的。其实之前我看过美国版的《The Voice》，当时就很希望以后能去国外参加这个比赛，《中国好声音》跟美国版的形式很相似。
Q：你参加过2009年的《快乐女声》，2012年的《花儿朵朵》以及今年的《花儿朵朵》，为什么如此热衷参加选秀活动？
A：比起我身边学音乐的同学来说，我参加的选秀并不多，很多同学几乎每年都参加各种选秀节目，今年我参加《中国好声音》的目的是散心，也想从别的选手身上学到更多的东西。
Q：你因为爷爷奶奶的身体而退出《花儿朵朵》的比赛，他们身体好转了吗？
A：之前我讲过一些关于家人的事，生出了很多质疑，这些质疑让我觉得很好笑，以后我不要再讲了，免得有人说我在拿家人的生命炒作。但我还是很奇怪，为什么现在的人会这样去想？我对他们挺失望的。一路走来在我身上发生了太多事情，相比较而言，这些谣言不算什么，不会刺激到我，妈妈会很心疼，但她对我说，有人喜欢你就一定会有人讨厌你，所以我们心态都很好。
