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李垂谊
音乐家从来都是一条大路通罗马，毕生浸在音乐世界里苦练技艺。而李垂谊却在中途背弃音乐，走过五年弯路后，又决意重新拾回大提琴。而就在短短的几年时间内，李垂谊在大提琴道路上创造了让所有人都为之惊叹的成绩。10月30日，李垂谊将携手慕尼黑室内乐团在上海东方艺术中心为观众献上一场音乐盛宴。
两个不同的李垂谊
从音乐神童到哈佛经济系毕业生，再从商界到世界顶级的大提琴演奏家，这样的人生轨迹绝对令一般人叹为观止。对此，李垂谊认为“有两个不同的人在自己的身体里”，才使得自己能够在经济和音乐两个完全不同的领域尽情翱翔。
4年大学生活和一年的华尔街工作经历，整整5年，李垂谊没有继续学习或者练琴。“5年之后我发现，我是真的喜欢音乐，重要的是我知道了怎么欣赏，怎么练琴。要不是离开音乐这5年，我可能永远也不会重新拿起我的大提琴，从事音乐事业。”
李垂谊不喜欢一直拘泥于相同的事物，他认为一位好的音乐家必须涉及广博的知识领域，这样音乐才不会单调，才会足够丰满。除了挚爱的音乐，李垂谊兴趣爱好非常广泛，包括考古、骑马等。而对于考古的爱好恰恰推动其对于敦煌壁画中关于音乐记载的研究，由此促成本次演出中与盛宗亮合作的曲目《灿影》。
在音乐中讲述故事
被称为“马友友接班人”的李垂谊并不希望与其他音乐家比较，他认为每一位音乐家都有各自独特的风格。李垂谊觉得自己“拉大提琴的时候像在唱歌”，并希望能够“在唱一首歌的同时，也讲述一个故事。”他认为一场优秀的音乐会，能使观众“在聆听音乐的同时，也犹如看了一部电影。”
李垂谊在演奏一首作品前，会进行多方面的研究，希望通过看谱、了解作曲家个人背景以及当时的历史事件等，与那些优秀的作曲家进行交流，读出他们的故事。
而正是这样蕴含故事的音乐，才能够真正地打动人心。李垂谊的老师，世界著名大提琴家弗朗兹-海尔梅森给予了爱徒极高的评价，“他在音乐思考上的成熟程度令我惊喜，每当他演奏时我都不得不对他深深迷着，这就是演奏家及创造艺术者的最高修为。”
将中国文化带向世界
本次音乐会是李垂谊在东方艺术中心举办的第三次演出，因此在曲目上有着精心的安排。意大利歌剧作曲家罗西尼创作的大提琴协奏曲《泪》，蕴含着不同的人物角色和个性，将会带给观众犹如歌剧般的美好体验。在国际乐坛享有盛誉的作曲家盛宗亮，专门为李垂谊谱写了一曲《灿影》，这首大提琴协奏曲启迪自我国重要的文化遗产“敦煌”，而本次的演出将作为内地首演与观众见面。
李垂谊希望通过音乐让将中国的文化带向世界，除了这首与敦煌文化有关的《泪》以外，他也连同中国台湾作曲家董昭民，根据由中国古典文学巨著改编而成的《红楼梦组曲》进行再创作，并于今年5月在香港作世界首演。
慕尼黑室内乐团是欧洲最历史悠久及最受人尊崇的小交响乐团之一。在本次音乐会上，乐团将与李垂谊一同演奏海顿的第四十四号交响曲和第四十五号交响曲《告别》。其中，《告别》将作为本次音乐会的压轴曲目，并将安排特别的音乐家与观众的告别仪式。
